một nhạc cụ trông như thế nào và nó là gì? Âm thanh của kèn clarinet trầm và các loại âm thanh gió khác như thế nào?

Những nhạc sĩ mới làm quen và những người sành sỏi về mọi thứ liên quan đến “chiết xuất âm thanh nghệ thuật” sẽ rất hữu ích để tìm kiếm hiểu một nhạc cụ clarinet trông như thế nào và bản chất của nó là gì.

Cần phải chú ý đến âm thanh của kèn clarinet trầm và các loại nhạc cụ woodwind khác. Đối với sự phát triển chung, cả mô tả câu chuyện và chỉ dẫn về các phụ kiện phụ trợ đều đặn hữu ích.

Nói chung, nhiều người không biết kèn clarinet là loại nhạc cụ gì. Bản thân từ này gợi lên liên tưởng đến một cách nói líu lưỡi phổ biến. tuy nhiên, một thiếu sót như vậy có thể và cần được sửa chữa. Nói chung, kèn clarinet trông giống như một ống dài có hình dạng phức tạp với một vài phần tử bổ sung ở bên ngoài. Ống này gần giống hình trụ, không giống như oboes và saxophone, có thân hình thuôn nhọn.

Nó chủ yếu là một nhạc cụ bằng gỗ. Thông thường, gỗ kỳ lạ cao cấp đắt tiền được phát hành để sản xuất. Các chuyên gia chỉ dùng các giải pháp như vậy. Đồng thời, kèn clarinet bằng nhựa với các cơ quan bằng cao su có thể được sử dụng cho những người nghiệp dư và cho các buổi tập. Tương đối gần đây, các thiết bị làm bằng vật liệu khác nhau đã xuất hiện, về tính chất âm học, không thua kém các thiết bị tiên tiến làm bằng gỗ, nhưng ít nhạy cảm hơn với sự biến động của nhiệt độ và độ ẩm. Công cụ thu được theo cách này hóa ra nhẹ hơn và rẻ hơn đáng kể.

Cây lau sậy clarinet là phần quan trọng nhất trong số đó. Những thiết kế như vậy được sản xuất bởi một số Doanh nghiệp hàng đầu. một vài người trong số họ chuyên về gậy cho người mới bắt đầu, trong khi những người khác sẵn sàng đáp ứng yêu cầu của ngay cả một nhạc sĩ giàu kinh nghiệm.”Sức mạnh” của một thiết bị như vậy tương ứng với độ cứng của nó. Một cây gậy có đường cắt kiểu Pháp đắt hơn một chút so với cây gậy thông thường, nhưng cùng lúc ấy nó phản ứng nhanh với những thay đổi về phím khi chơi.

Các nhạc sĩ có kinh nghiệm thường mua lau sậy theo bộ. Điều này cho phép bạn trang trải mọi mong muốn của mình và không phải liên tục mua phụ kiện mới. Ống nghe của kèn clarinet về mặt hình ảnh tương tự như mỏ của một con chim. Ngay cả việc thay đổi góc độ mà ống nghe này chạy cũng có ảnh hưởng trực tiếp đến các đặc tính của âm thanh phát ra.

Thùng là khối để điều chỉnh clarinet. Anh ấy đã nhận được một cái tên như vậy cho cách thức cụ thể của mình. Các lỗ âm thanh, vòng và van được tìm thấy trên khuỷu tay trên và dưới. Vai trò của chuông là đảm bảo rằng âm thanh ở mức thấp nhất có khả năng. Trở lại thế kỷ 19, một số phương án đặt van đã xuất hiện và mỗi phương án đều có cả điểm mạnh và điểm yếu.

Clarinet khác với sáo chủ yếu ở chỗ sáo không có lau sậy. Sáo thường được coi là một nhạc cụ nhẹ hơn và thoải mái hơn. Không khí được thổi ra trong nó không phải qua đầu mút mà từ bên cạnh. Trong một dàn nhạc, người chơi kèn clarinet sẽ khuếch đại âm thanh trầm. Nếu họ được tin tưởng biểu diễn tách biệt với các nhạc công nhạc cụ khác, chủ yếu là tạo ra tâm trạng băn khoăn và u ám trong phần tự sự âm nhạc khi lồng tiếng cho những khoảnh khắc bi thảm của cốt truyện.

Kèn clarinet được phát minh bởi bậc thầy người Đức Johann Denner vào cuối thế kỷ 17. Ông, giống như thường xuyên nhà phát minh khác, có một số người đi trước. tuy nhiên, chính sự phát triển của Denner đã trở nên hoàn thiện trong sự hoàn hảo của nó. Chính cô ấy đã trở thành một ví dụ hoàn chỉnh về kèn clarinet cổ điển. Thiết kế này – ở dạng cực kỳ chung chung – được lưu giữ cho đến ngày nay. Điều tò mò là bản thân bậc thầy Nuremberg đã bắt đầu từ một nhạc cụ cổ của Pháp được gọi là chalumeau. Ông đã bổ sung một van ở phía sau, điều mà các bác sĩ chuyên khoa trước đó không nghĩ ra (hoặc không thể làm được).

Denner đã không phụ lòng mong mỏi của mình, và tiếp tục cải tiến phát minh cho đến năm 1707. Các mô hình của ông chỉ có một van. Mô hình multivalve được biết đến sau này; Liệu Denner có cố gắng tạo ra những thiết kế như vậy hay không vẫn chưa được biết chắc chắn. Ban đầu, kèn clarinet được đón nhận một cách nhiệt tình trong thế giới âm nhạc hàn lâm. Chỉ sau một thời gian họ đã được đánh giá cao. Nghệ sĩ kèn clarinetist xuất sắc Ivan Müller đã thực hiện những cải tiến lớn đối với cây đàn vào thế kỷ 19. Sau những đổi mới của ông, định dạng rất quen thuộc với các nhạc sĩ hiện đại đã xuất hiện. Chỉ riêng điều này đã cho phép kèn clarinet trở thành một trong số những nhạc cụ hòa nhạc tiên tiến và thường nhật nhất trên thế giới.

Một âm thanh clarinet điển hình giống như các nhạc sĩ nói, trong B… Cấu trúc âm nhạc này cho phép bạn chơi cả giai điệu dân gian và các tác phẩm nhạc pop. Người biểu diễn có khả năng tự điều chỉnh cao độ bằng các van. Clarinetists chơi nhạc jazz khá thành công. Phạm vi âm thanh bắt đầu từ E ở quãng tám thấp hơn đến G ở quãng thứ 3.

Âm sắc của clarinet khá mềm mại. Trong tay của một nghệ sĩ biểu diễn lành nghề, một nhạc cụ như vậy sẽ thể hiện tốt nhất của nó. Bất cứ thứ gì cao hơn nốt C trong quãng 8 thứ 3 đều đặn được coi là cao. Ở phần dải tần này, âm thanh tương đối chói và thậm chí có phần hơi lớn. Ở cấp độ trung bình, âm thanh thường nhẹ và trong suốt, ở phần dưới của dải, tùy thuộc vào tốc độ của trò chơi, sẽ thu được âm thanh tối đơn giản hoặc có chút ánh kim loại.

Vào giữa thế kỷ 18, đánh giá cao khả năng của kèn clarinet, họ bắt đầu cố gắng tạo ra một nhạc cụ tương tự như nó, chơi âm trầm. Các ví dụ sớm nhất của loại này là gần với kèn basset. Vào cuối cùng thế kỷ đó, những nỗ lực của các nhà phát triển nhằm mục đích bắt chước các bassoon; người ta tin rằng những chiếc kèn clarinet trầm này được cho là sẽ thay thế nhạc nền trong âm nhạc quân đội. Định dạng clarinet bass hiện đại đã có từ những năm 1830; nhà phát triển của nó là Adolf Sachs.Một nhạc cụ như vậy đã trở thành một phần chính thức của dàn nhạc giao hưởng, và đôi khi còn được sử dụng trong các tập độc tấu.

Theo quan điểm của trường phái Viennese mới, kèn clarinet trầm cũng được sử dụng trong hòa tấu thính phòng. Khi thời kỳ tiên phong trong âm nhạc bắt đầu, ý nghĩa độc tấu của nó sẽ tăng lên. một vài nghệ sĩ biểu diễn dùng một nhạc cụ như vậy ngay cả cho các tác phẩm nhạc jazz. Không có sự khác biệt về kỹ thuật chơi so với các biến thể thông thường. một vài tác phẩm bắt buộc kỹ năng cao hơn khi sử dụng kèn clarinet trầm.

Clarinet nhỏ cũng thường được gọi là clarinet piccolo. Nó có cấu trúc gần giống như một chiếc bình thường, nhưng có kích thước nhỏ. Tính năng đặc trưng là một âm sắc sắc nét hơn. Có một độ ồn nhẹ, dễ nhận thấy nhất ở dải trên. Clarinet nhỏ là công cụ chuyển vị điển hình; biến thể của chúng trong D được sử dụng cực kỳ hiếm và chỉ cho các nhiệm vụ không chuẩn.

Sửa đổi in As đôi khi được dùng trong các ban nhạc quân đội Ý… Ở Áo, nó được dùng bởi các nhóm nhạc khiêu vũ. Các kèn clarinet nhỏ tham gia luyện tập dàn nhạc nhờ Berlioz. Nó chủ yếu hỗ trợ các giọng trên trong âm thanh tổng thể của dàn nhạc. Và anh ấy cũng được tin tưởng giao cho các tập phim âm nhạc nhỏ.

Có những giống khác, bao gồm cả alto clarinet (alto clarinet)… Phím Eb là điển hình cho anh ta. Đây là một loại vị trí trung gian giữa clarinet nữ cao và clarinet trầm. Bề ngoài, nhạc cụ trông giống như một chiếc kèn basset, nhưng âm vực thấp hơn của nó không quá rộng. Người ta tin rằng một danh mục như vậy được phát triển bởi Ivan Müller và Heinrich Grenser, mặc dù có một phiên bản cho rằng nó được tạo ra ở Hoa Kỳ. một số cải tiến đã được thực hiện đối với thiết kế bởi Adolf Sachs đã được đề cập.

Clarinet phẳng B là cùng một loại cổ điển với B điều chỉnh. Các nhà soạn nhạc nên viết các phần cho một nhạc cụ cao hơn một giây lớn hơn âm sắc thực tế. Trong thanh ghi thấp, nó có thể thể hiện tính biểu cảm thực sự, để hiển thị tất cả ý nghĩa của các sắc thái động. Thanh trung có đặc điểm là âm thanh yếu và âm sắc kém tươi sáng.

Nếu bạn nhìn vào bất kỳ chiếc kèn clarinet nào rẻ nhất trên thị trường, chắc chắn chúng được làm từ các cơ quan bằng nhựa. Giải pháp này có thể làm sáng cấu trúc một cách một cách đáng kể. tuy nhiên, người tiêu sử dụng sẽ phải trả giá cho những khoản tiết kiệm trước mắt mà độ bền của danh mục không đủ. Và nếu vấn đề này vẫn có khả năng được giải quyết thông qua việc xử lý cẩn thận hơn, thì không có gì có khả năng được thực hiện với một âm thanh xấu.

Bộ giao của bất kỳ dụng cụ nào như vậy thường bao gồm gối da. Bản thân các clarinet tầm trung có một thành phần tổng hợp. Chúng dựa trên ebonite hoặc sợi carbon. Đôi khi các chất tổng hợp khác cũng được dùng. Về độ bền, một giải pháp như vậy cũng rất tốt, nó tương đối rẻ, và có thể phù hợp với cả người mới bắt đầu chơi nhạc và các nghệ sĩ kèn clarinetist chuyên nghiệp.

Các mô hình đắt tiền nhất được làm hoàn toàn bằng gỗ. Gỗ hoàng dương, gỗ cẩm lai, gỗ trắc và các giống cây ưu tú khác được dùng để sản xuất chúng. Những chất như vậy cung cấp sự cộng hưởng tự do và âm thanh độc đáo. Miệng có khả năng được làm từ:

• nhựa;
• ebonite (tùy chọn phổ biến nhất Hiện tại);
• Ngà voi;
• gỗ;
• nhãn hiệu bền của thủy tinh;
• thép không gỉ hoặc đen.

Có sẵn miếng dán miệng cho kèn clarinet. Chúng có sẵn trong các phiên bản hẹp và rộng. Đôi khi họ mua các loại nắp phổ thông cho ống ngậm, loại vừa vặn bất kể chữ ghép, chất liệu của chính ống ngậm. Nhờ có nắp, cây mía sẽ được bảo hiểm chống gãy. Khăn lau chăm sóc dụng cụ được làm bằng vải thấm hút, thường được bổ sung thêm các dải ruy băng được may sẵn.

Vật liệu tiêu hao này loại bỏ độ ẩm và tắc nghẽn mà không để lại bất kỳ dấu vết nào.Các dây buộc có trọng lượng kim loại sẽ tăng tính dễ dùng. Clarinetists không thể thiếu chất bôi trơn cho một loại nút chai đặc biệt, thường được cung cấp theo cách tương tự như một loại son môi dễ dàng.

• Thích hợp cho các buổi biểu diễn sân khấu nghiêm túc và tham gia vào dàn nhạc Luis Rossi Rossi. Bb… Nó có một điều chỉnh phẳng B đã được xác minh. Phạm vi phân phối cơ bản đủ chi tiết để đảm bảo rằng các nhu cầu cơ bản được đáp ứng. Các lỗ được sắp xếp rất khéo léo, và các bộ phận quan trọng được làm bằng tay. Nhược điểm duy nhất sẽ là chi phí cao.

• Lễ hội Buffet Crampon А có khả năng là một sự thay thế tuyệt vời. Phần thân bằng gỗ mun sẽ làm hài lòng những khách hàng khó tính. Các nhạc sĩ chuyên nghiệp đã làm việc trên mô hình. Âm thanh sẽ khá sâu. Gói gói được suy nghĩ kỹ lưỡng, và chỉ có một trường hợp nặng làm hỏng ấn tượng.

• Khi chọn một kèn clarinet với hệ thống Boehm, bạn nên chú ý đến Patricola PT. CL. 2V-RW. Nó có 17 van. Mô hình này cũng dành cho các nhạc sĩ có kinh nghiệm. Nó được làm từ gỗ cẩm lai dày dặn. Bộ giao hàng bao gồm một cặp thùng với các mẫu âm thanh khác nhau và một hộp đựng thoải mái.

• Ở phân khúc bán chuyên, người mẫu nổi bật Yamaha YCL-450 (02)… Một công cụ như vậy là khá nhạy cảm. Âm thanh được chiếu tốt. Các phím khá thuận tiện dụng, nếu muốn, bạn có thể mua một bản sao bằng cần gạt bên trái Eb. Để sản xuất vỏ, gỗ xám được dùng và tất cả các phím đều có màu bạc.

• Những người chơi kèn clarinet trẻ tuổi có thể thích Roy Benson CG-521. Nó cũng có một cơ thể màu xám. Bộ giao hàng bao gồm một số thùng. Cơ chế được thiết kế cho bàn tay nhỏ và phần còn lại của ngón tay cái dễ dàng điều chỉnh. Ban đầu, việc lắp ráp có thể khá phức tạp.

Sẽ rất hữu ích nếu được hướng dẫn bởi các khuyến nghị và đánh giá của chuyên gia, nhưng không đủ để chọn một kèn clarinet tốt. Chỉ có một nhạc cụ bền mới phù hợp với những người sẵn sàng nghe nhạc một cách nghiêm túc, chứ không phải chỉ treo nó lên tường để lấy uy tín. Điều quan trọng nữa là phải chú ý đến độ tinh khiết của âm thanh. Tốt hơn hết là bạn nên làm quen với âm sắc tuyệt vời ngay từ đầu. Trái ngược với suy nghĩ của thường xuyên người, cả bản sao y rẻ nhất và đắt nhất đều đặn không dành cho người mới bắt đầu.

Mô hình cho các nhạc sĩ thiếu kinh nghiệm cũng có khả năng được làm bằng nhựa. Không có gì sai với điều đó, miễn là mọi thứ được chọn một cách chính xác. Tốt hơn hết là trẻ em nhớ đừng nên mua một dụng cụ không có dây đai cho đến khi chúng có khả năng cầm nắm nó một cách chính xác. Trong nhà hàng, bạn nên hỏi chi phí sửa chữa là bao nhiêu và có những khó khăn gì để được bảo hành.

Tổ tiên cổ đại của kèn clarinet là một loạt những loại gỗ, được người Ai Cập cổ đại sử dụng cách đây khoảng 4.000 năm. Nhạc cụ này có tên vì âm thanh của nó gần giống với âm thanh của kèn clorino (hoặc “clarino”). Ngay cả trong thế kỷ 21, kèn clarinet chủ yếu được tạo ra bằng tay bởi những người thợ thủ công lành nghề; việc chế tạo chúng trên dây chuyền lắp ráp là điều gần như không thể. Thiết kế hiện đại đã được hoàn thiện đến từng cụ thể nhỏ nhất vào khoảng 100 năm trước, và chỉ có ống hút và lau sậy đôi khi vẫn được cải tiến. Kèn clarinet có phạm vi khoảng 4 quãng tám, nó có thể thay đổi độ động một cách linh động, nó có thể chơi một bản “pianissimo” hầu như không nghe được, nhưng những âm thanh tươi sáng thì có sẵn cho nó.

Mặc dù Mozart gắn liền với vĩ cầm nhiều hơn, nhưng ông bắt đầu viết cho kèn clarinet sớm hơn các nhà soạn nhạc khác. Sau đó, chiếc dùi cui đã được Schubert và Beethoven, Tchaikovsky và Rachmaninoff, cùng thường xuyên tên tuổi lớn khác săn đón. Vào đầu thế kỷ XX, âm nhạc clarinet trở thành một phần quan trọng của nhạc jazz, và đến những năm 1930, nó chỉ tăng tầm quan trọng.Vào những năm 1970, nhiều ban nhạc đã cố gắng chơi các tác phẩm của hai thế kỷ trước trên các nhạc cụ đích thực, điều này đã làm hồi sinh sự quan tâm đến kèn clarinet. Âm thanh của nó đã được các nhóm nhạc đẳng cấp thế giới háo hức sử dụng.